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martes, 3 de mayo de 2011

El guerrero Gerónimo.


Gerónimo

Gerónimo (1829-1909) fue un guerreo nativo del continente americano que logró por muchos años evadir la persecución de miles de soldados de los Estados Unidos y México. No reconoció las ocupaciones colonizadoras y militares ni de México ni de los Estados Unidos,  y luchó por la independencia de su pueblo Chiricagua-Apache cuyas tierras ancestrales ocupaban territorios entre México, Arizona y New México. Su nombre en lengua Chiricagua es: Goyaalé, que significa “el que bosteza”. La versión oficial de su rendición según testimonio del General Howard, Jefe del Ejército del Pacífico de los Estados Unidos es que fue aceptada como un fugitivo fuera de la Ley. Sin embargo su rendición como prisionero de guerra es testimoniada por el Comandante del Departamento de Texas del Ejército, General David Stanley.  Y según las memorias dictadas por el mismo Goyaalé, él se rindió como prisionero de una guerra de independencia que fracasó. En su lecho de muerte confesó que lamentaba el haberse rendido. Fue enterrado en el Cementerio de Prisioneros de Guerra de los Indios Apaches en Fort Sill, Oklahoma.

lunes, 2 de mayo de 2011

Death tastes good – La muerte sabe bien.



The celebration of death.
La celebración de la muerte.

Final scene of Kill Bill 2
Escena final de Kill Bill 2




ENGLISH
I learned from Beatrix Kiddo*, a natural born assassin, that she enjoys killing. Something that I did not know and something that seems to be a universal human natural feeling. I saw, september 11th 2001, Islamic mobs dancing with joy in the Middle East after the Twin Towers assassinations and I saw Christian mobs dancing in New York and Washington DC last night, after the assassination of Ben Laden. So there is something wrong that we share with our enemies: the celebration of death, suffering and destruction of our enemies.


ESPAÑOL
Aprendí de Beatrix Kiddo*, una asesina natural de nacimiento, que ella gustaba del matar. Algo que yo no sabía y algo que parece ser un sentimiento humano universal. Vi turbas islámicas el 11 de septiembre del 2001, en el Oriente Medio danzar de alegría después de los asesinatos en las Torres Gemelas y vi anoche turbas cristianas danzar en Nueva York y Washington DC después del asesinato de Bin Laden. Entonces hay algo equivocado que compartimos con nuestros enemigos: la celebración de la muerte, del sufrimiento y de la destrucción de nuestros enemigos.


*Beatrix Kiddo.
Known also as The Bride and Black Mamba, is the main character in the Kill Bill movie series.

*Beatrix Kiddo,
conocida también como The Bride y Black Mamba es el personaje principal de la serie de films Kill Bill.

miércoles, 13 de abril de 2011

"LA CATA EN CASA" Miércoles 13 abril 2011.


Dos espacios paralelos:

Leon Ferrari Present Tense Bienale de Venecia 2007


El suicidio de los inocentes
En el film
SUCKER PUNCH

Y


La cata del AlmaNegra/2 - 2006
en la competencia de Oriol,
PASIÓN POR EL VINO.


En el film “Sucker Punch” aparecen una realidad y dos irrealidades que coinciden todas en un mismo espacio. También es así en el espacio  profesional del vino en donde múltiples mundos reales e ideales coinciden en ese espacio. Pero a diferencia de aquellas catas de vinos especiales en donde dominan guías profesionales de la elevada talla de Oriol, cuyos espacios de encuentros entre realidades y fantasías diversas producen encuentros de mundos felices, bellos y amigos del ser humano, en la película SUCKER PUNCH por lo contrario coinciden en un sólo espacio tres mundos distintos hechos de crueldad, desesperanza y fatalidad. El espacio definido en el film es un espacio creado por seres humanos para ser enemigo del ser humano, pero es un espacio posible, completamente opuesto a los espacios ocupados por la fina y noble cultura del vino. No es un film fácil de recomendar a los amigos, sin embargo lo haría por la crispante seriedad del difícil tema de fondo, el cual evita tratar del triunfo del bien sobre el mal, pero que trata friamente nada menos que de la supervivencia del bien absoluto en medio del mal total. Una supervivencia que usa el suicidio y el sacrificio de los inocentes  como expresión generosa y terminal del más noble tipo posible del espíritu humano. También podría recomendar este film por la formidable coreografía de artes marciales y por la excitante pasarela de efectos especiales y de cuerpos femeninos, jóvenes y estrepitosos. En vez de estas cosas feroces, lo que hago es recomendar ahora y siempre a los amigos las catas de Oriol, ya sean en casa, en solitario o en convivio, siempre y cuando el catador aprenda y sepa disfrutar más allá de la propia realidad inherente al objeto-vino que cata, las irrealidades que debe incursionar dentro de su propio universo de percepciones subjetivas, remotas y fantásticas. Sin embargo me consta y debo reiterarlo que cada vez que el objeto vino manifiesta el tremendo poder de hacerse eterno en la memoria, independientemente de las imágenes ideales y de referencia sensorial que evoque, es porque ese objeto real también en un tiempo nació de una fantasía artística, culta e informada, soñada por alguien especial cargado de cualidades ejemplares. Siempre ha sido así durante la creación de toda obra de arte producto del genio humano. Y es el caso del inefable amigo Miguelàngel Cerdà con sus tres vinos fantasías hechos realidad: "Son Negre", "AN" y "AN/2". No es la primera vez que he catado dos de estos vinos, pero la regla de esta competencia me dice que hoy se trata de catar el AN/2 2006. Cuya nota de la cata técnica figurativa aparece en el sitio oficial de Anima Negra y habla, al referirse a la nariz, de eucalipto, pimienta, cuero, fruta madura, resina y chocolate. Y para la boca dice cosas como: suavidad, balance, sabrosura, seda, aroma, frescor, bálsamo, trazas de mineral y un terminado que revela matices de vegetales frescos. Imágenes ideales que me parecen seductoras y aceptables. Por último la nota descriptiva de La Guía Todovino 2009 citada en dicha página oficial de Ánima Negra está redactada de una manera perfecta y luminosa, lejos de todos aquellos cautivantes detalles naturalistas que hablan de especies, vegetales, frutas y minerales. En esa nota de Todovino me ha gustado mucho una frase literaria que pudo ser también mía por referirse al viñedo como un espacio lleno de “infinitas posibilidades y todavía por descubrir” Y a la misma altura de grandeza asciende esta otra frase fascinante y cierta de Todovino al identificar la uva Callet y la añada AN/2 2006 como un vino que “debe ser catado para descubrir las extraordinarias características y cualidades de la Isla de Mallorca y para probar una vez más que los buenos vinos pueden surgir de los más inesperados lugares”. Esta es otra de esas frases que también pudo ser toda mía. Todo es cierto en Todovino por lo dicho sobre AN/2 2006. Incluso la breve incursión que hace  en lenguaje copiado del listado sobre nariz y boca de la página de Ánima Negra, pero con las siguientes añadiduras sumamente originales y entusiastas, que comparto plenamente: vino de “excelente estilo y diseño y de creciente estabilidad”. “Un vino lleno de personalidad que pone en evidencia una tipicidad mejor descrita como compleja, elegante y <moreish>". Esta última es una palabra que me gusta mucho porque indica algo que al degustar con el paladar produce el deseo incontenible de querer comer y tomar más y más de ello. No la traduzco como adictiva, pero podría ser. He omitido por el momento mi nota de apreciación personal sobre la personalidad de Miguelàngel Cerdà en nuestro encuentro del 11 noviembre 2010 en Can Masoliver junto con Pere y Oriol, porque podría pertenecer a las categorías "+ divertido" y "mejor catador". Saludos. Flavio.

Si desean votar a favor de esta nota indicando que les ha gustado les ruego ir a la página siguiente, ya que se trata de una competencia propuesta por



lunes, 4 de abril de 2011

Gastronomía molecular en Panamá.

Exposición, otoño 2008, de esculturas de la arquitecta Zaha Hadid en Villa Fóscari, provincia de Venecia, construída por Andrea Palladio en 1550. La idea de esta exposición llamada "Auras" fue la de celebrar el aniversario quinientos del nacimiento del Palladio mediante la creación de espacios de encuentros entre el pasado del Palladio y el presente de Hadid de manera que se estableciera un diálogo entre técnicas arquitectónicas tradicionales y las técnicas innovativas del presente. Un diálogo espacial entre las armonías matemáticas del Palladio de hace 500 años y las contemporáneas de Hadid, cuyas respectivas apariencias de formas plásticas lucen tan diversas al compararlas, pero que se construyen ambas con las mismas simetrías armónicas de la geometría y de las matemáticas.

"Aura" Exposición de Zaha Hadid para conmemorar el 500 aniversario del nacimiento de Andrea Palladio.
http://www.dezeen.com/2008/08/10/aura-by-zaha-hadid-architects/

Petición.
Quienes saben de gastronomía de verdad me perdonen. Bueno. Aquellos que nacieron, vivieron niñez y adolescencia y ganaron por experiencia rutinaria en juventud la cultura española de la buena cocina son a quienes hoy he decidido pedir perdón. El resto nada que ver. Y lo pido este estúpido perdón solo por aburrimiento. Porque me dio la gana deliberada de sentirme como un cholo nativo durante la reciente visita a Panamá de un chef que ostenta una estrella Michelín. Y el perdón pedido a esos cultos gastrónomos que no me lo darán es por lo que escribí y publiqué hace una semanas y que pasado el tiempo del entusiasmo inicial, debidamente corregido y modificado, me parece que merece esta extraña petición. Porque la experiencia real que viví en esa mesa de Le Méridien fue precisamente la experiencia objetiva que no aparece en mi narración original. Porque ahora entiendo que narré la experiencia ideal que deseaba vivir, aunque en la cruda realidad haya vivido otra experiencia distinta aunque real, que en fin de cuentas y esto es muy  probable, haya sido también, la real,  una experiencia tan buena como la irreal.

Lo que debió suceder y que no sucedió,
narrado como si hubiese sido.
La cocina del Chef Jesús Ramiro se come y se baila. Se le sienten armonías contagiosas que mueven el cuerpo del comensal. Quizá por eso el nombre del aperitivo que inicia la sesión es el de una danza primitiva y antigua, la zarabanda*. Y las jóvenes y bellas damas de nuestra mesa, aun estando sentadas, danzaron al compás de cada plato. Igual que yo.  Y noté el mismo efecto en otras mesas. Todos inconteniblemente, esa noche en Platitudes, nos zarabandeamos. Sin embargo además de las débiles melodías del gusto, la cocina de Ramiro es también el texto de un poema gastronómico, cuyas estancias ordenadas podrían, según las preferencias, anteceder o rebasar los fundamentalismos del compromiso técnico-molecular y tal vez los preceptos del magnífico catecismo tecno-emocional de Adrià. Reitero que los gastados trucos físico químicos todavía de moda que aplicó Chef Ramiro en la mesa se llevaron muy bien con mis gustos primordiales por lo infrecuente y con esa otra inclinación incorregible que tengo hacia el goce irracional  por el espectáculo y el entretenimiento. Fui cautivado mucho más por  la expectativa del soberano sabor que por las texturas insólitas de lo esponjoso y de lo emulsionado, las cuales por cierto llegaron a nuestras bocas para acomodarse como en calle de honor con el fin de rendirle merecidas glorias al desfile del soberano sabor. Pero un soberano que marchó triste y desganado. Ramiro podría ser un artista que podría hacer escuela a pesar de las intolerancias de campanario de quienes como yo nos ha faltado escuela o de quienes por lo contrario han tenido mucha escuela y experiencia. Me pareció sentirlo, estando él atareado al costado de la mesa, como una presencia distante e indiferente y angustiado por los desafíos de la enseñanza y del aprendizaje.  Y quizá entre tantos otros fines, debí haber sentido también su no declarada intención de alejar a su público de esas novedosas cocinas de ciencia, de ficción, de maquillajes y de vitrinas. En fin este discurso mío es solo un cándido aplauso al talento incontenible de Ramiro y a su probable visión pedagógica global, algo de gran valor aquí en Panamá, un país desierto de escuelas y de experiencias de calidad, en espera, como todo desierto que se respete a sí mismo, de la existencia de un oasis de grandes verdores y humedades. Pero mientras tanto yo digo: que viva el entusiasmo de quienes, como yo, ven la aparición del espejismo, mientras aunque eso de llegar al oasis requiera de más tiempo.   En consecuencia, me resulta obvio que ni el nitrógeno, ni las técnicas por si solas hacen la  buena cocina y que una buena cocina no tiene por qué llegar a la perfección ni a la absoluta originalidad. Porque es obvio que solo el uso de un poco de destreza técnica y de un breve toque artístico puede construir una pequeña obra de arte en la cocina, sin llegar al estremecimiento de la universalidad y mucho menos del reconocimiento mediático, sobre todo en los mundos regionales de España en donde por siglos estas evoluciones del poco a poco se han ido acumulado en las consciencias colectivas como riquezas incalculables. Y por último, se trata para mí de ir al encuentro de una gastronomía de finas sencilleces que se entiendan y que se gusten con facilidad y que por lo mismo ganen buenas probabilidades de transformarse algún dia  en nuevas costumbres y como sucede algunas veces con algunas novedades y modas, en renovados manierismos cotidianos. Y eso es exactamente lo que estoy seguro me sucede cada día y esa noche a propósito del Chef Ramiro.

Saludos,
Flavio.

*Zarabanda: Danza popular que forma parte de las sonatas barrocas desde el siglo XVII. Un siglo antes llegó a España desde Panamá, en donde se bailó ceremonialmente en honor a un dios bantú llamado Zarabanda por los negros esclavos raptados en África y poco a poco mestizos y colonos la integraron a sus fiestas populares y por supuesto pronto, junto al botín material de la plata y del oro también esta riqueza espiritual llegó a España y desde España a la grandiosa Europa del barroco.  Por algún tiempo fue prohibida en España por la intolerancia confesional y tildada injustamente de obscena y diabólica y castigada con doscientos azotes y seis años de galera. Y ahora quinientos años después regresa a nosotros con nuevas apariencias para hacernos bailar esta vez de las manos del gran Ramiro mientras como una premonición atendemos la improbable reversión de otras riquezas. Pienso entonces que algunos pueblos peregrinos como los judíos pudieron lograr el rescate de sus tierras ancestrales, mientras que los tesoros peregrinos saqueados de nuestras tierras ancestrales no han sido rescatados y podrían algún día regresar al encuentro de nosotros…para  cerrar el círculo de una historia inconclusa de tribus  bakubas, kikuyus, bakongos y otras en las cuentas de las cuatrocientos etnias bantú quienes todavía en la memoria danzan la violencia del mayombé melano africano a la gloria del  implacable y cruel Dios Zarabanda…

miércoles, 23 de marzo de 2011

"ALMERIA"



Mi llavero Indalo*

ALMERIA
La ciudad que inventó hoy y desde hace milenios la solución a la crisis alimentaria mundial.

“Espejo del Mar” le llaman en árabe andalusí a la ciudad de Almería para significar quizá “Mirador del Mar”. Está asentada frente al mediterráneo, al sureste de España, en Andalucía. Tiene otros nombres que la evocan con poética precisión: como “Capital Europea del Sol” y “Huerta de Europa”.

Lo de la huerta de Europa porque en Almería se han establecido las multinacionales más importantes del mundo, especializadas en la reproducción de semillas para la alimentación humana. También existen inmensas extensiones de cultivos agrícolas en invernaderos que se extienden sobre un paisaje infinito y árido hasta perderse más allá del  horizonte. Y un complejo sector de importantes industrias auxiliares de la agricultura moderna e innovadora.

El símbolo de la ciudad, el Indalo, también es tan enigmático como la ingeniosidad milenaria de sus gentes, tenaces y esforzados, que por eso y mucho más han logrado alcanzar la fertilidad agrícola más asombrosa del planeta en un territorio desértico y agreste, tan olvidado por los dioses como inmensamente amado por los hombres.  
 

*Probablemente el nombre INDALO viene de
Indal Eccius, “Mensajero de los Dioses” en la antigua lengua ibérica.
O también del Patrón de la ciudad de Almería, San Indalecio.


Es Indalo un diseño simple y siempre variante, de un hombre con piernas muy separadas y los brazos extendidos en cruz, quien sostiene sobre sus hombros lo que parece ser un semicírculo que probablemente representaría la cúpula celeste.  Un diseño estrepitoso que tiene miles de años de existencia por estar dibujado desde hace cuatro mil años en los frescos rupestres de las cuevas de Maimón al norte de Almería, durante aquella parte del neolítico conocida como la Edad del Cobre que antecede a las culturas del bronce y del hierro.

Como cabeza del Indalo se sugieren dos círculos concéntricos que quizá indiquen al sol y la luna. Pero este posible traslape simbólico y simbiótico entre la cabeza humana y los dos astros podría sugerir una consubstanciación real entre lo humano terrestre y lo divino extra-terrestre, o un espacio de encuentro bi-dimensional entre lo cercano que se puede alcanzar  y lo lejano que parece inalcanzable. O sea, una metáfora de la terrible y dramática substancia de la existencia humana: siempre en marcha hacia adelante para enfrentar como meta permanente al auto impuesto reto de lo imposible.

Entonces el Indalo, como mito, nos estaría revelando el poder de imaginar lo imposible y además como complemento necesario, el poder sorprendente de realizarlo. Pero entonces debo decir que esas serían revelaciones de cosas ya sucedidas allá en la Bética de antes del neolítico y hoy olvidadas. Es decir cosas de titanes y de pueblos míticos, como los Tartesios que al oeste, alrededor del Guadalquivir, forjaron metales antes de que la humanidad inventara los signos con los cuales aprendió y enseñó a escribir la narración fantástica de su propia Historia.  

El “Indalo” quizá podría evocar Atlas quien precisamente por esas tierras, en tiempos del dominio de la magia, sostenía el cielo sobre sus hombros con sus piernas extendidas desde África a Iberia.

Porque Atlas es símbolo de una resistencia descomunal que garantiza el cumplimiento de una tarea titánica. Atlas además asegura el equilibrio entre el cielo y la tierra, o sea, entre fuerzas que se enfrentan para contradecirse y cumplir con un compromiso. Atlas, entonces, sería el pujar histórico de la dialéctica humana. 

Quizá los pueblos de Almería del presente lograron conjurar el dominio de esos portentosos poderes antiguos sobre sí mismos, para transformarse hoy, mediante fatigas y trabajos titánicos, en los hombres y mujeres más ricos y mejor alimentados del mundo.
Archivo:Flag of Genoa.svg
¿Y qué decir de la bandera de la ciudad de Almería? La Cruz de San Jorge, una cruz griega de gules en campo de plata. Nada menos que la poderosa bandera genovesa, ciudad que por ocho siglos fue llamada “Señora de los Mares”, “Ciudad de los Magníficos”, “La Dominante”…. Y Génova, también “La Prepotente”,  autorizó su uso en el siglo XI a la recién nacida flota comercial inglesa para que la desplegara en sus espacios de dominio, desde el Mar Negro al Mediterráneo, por razones de la seguridad y el prestigio al cual aspiraba en aquellos tiempos la Pérfida Albión y que quedó desde entonces y para siempre como bandera de Inglaterra y del Reino Unido.

Lo que me hace pensar que ya desde el siglo Siglo XII,  en tiempos de Alfonso VII, Rey de León y Castilla, hijo de la Reina de León, Urraca I, y del Conde Raimundo de Borgoña, los de Almería, reconquistados por Alfonso VII con ayuda de la flota genovesa y de los cruzados franceses en 1147, no eran los únicos pueblos que en aquellos tiempos lograron tener muy buenos contactos financieros, comerciales y marítimos en el Mediterráneo.

Y su escudo reza: …”por la libertad”.

Y otra cosa. Sospecho que la patrona profunda de Almería es la Magdalena. Aquella dirigente que salvó a los doce Apóstoles del anonimato y del olvido y que en Almería algunos la piensan como “la Virgen del Mar”. Y qué decir del “Hospital de Santa María Magdalena”, del 1778, un enorme y noble edificio vestido de galas que recogen todas las versiones arquitectónicas posibles, desde el mudéjar hasta quién sabe qué desgastados pasticcios neoclásicos.

Y la aparición en los años sesenta de un parquecito inglés que ha sido soñado en Almería llamado  Strawberry Field.  Y una estatua de John Lennon que ha sido retirada definitivamente por el Ayuntamiento de Almería en 2009 debido al deterioro sufrido desde su instalación en 2007 por seis devastadores actos vandálicos.  El John Lennon que vivió de niño en Liverpool cerca del pequeño parque del orfanato de “Strawberry Field”. Lugar en donde compartió juegos y emociones con amigos y niños del orfanato.  Pero John, en el otoño de 1966, cuando yo vivía en Roma, compuso el grandioso best seller “Strawberry Fields Forever” en Almería, cuya letra revive la angustia de esos niños frente a la vida y otros sentimientos conmovedores que estremecen durante toda la vida a todo ser humano.

Y la noble ciudad de Almería erigió una estatua en su honor para soñar con  ese parquecito remoto quizá porque esa famosa canción es la inspirada expresión de un espacio de convergencia y amor entre las ciudades de Liverpool y Almería. Contiene una la frase reveladora y anticipatoria que propone la clave para descifrar el código secreto de ambas ciudades y sus ancestrales tiempos: “It's getting hard to be someone but it all works out”. O sea, una frase que postula quizá sin saberlo, por lo menos, el arma secreta del gran pueblo de Almería. Y que además le dice al mundo que todo el mundo tiene al alcance de sus manos los recursos físicos y espirituales disponibles y abundantes para salir siempre vencedor de sus crisis. Como las próximas crisis alimentarias y energéticas que parecerían fabricadas de ex profeso y maldad, siempre que fuesen vistas bajo una óptica almeriense y que por lo mismo no tendrían ninguna razón de ser porque en vez de esas crisis perversas hay en su lugar alternativas civilizadas, precisamente las que muestra la vida cotidiana de Almería con sus ejemplos laboriosos… Saludos. Flavio.

Estatua de John Lennon
en la  Rambla Federico García Lorca de Almería.








viernes, 25 de febrero de 2011

¿Por qué el ballet?


¿Por qué el ballet?
Porque el ballet es lenguaje corporal. Es liturgia. Es coreografía.  Porque es más que una forma elevada y culta de arte y poesía inventada por el ingenio del hombre. El ballet es una predicción sobre el poder de la humanidad para salvar los retos del futuro. Entre ellos el rescate de la naturaleza vegetal, la curación de los males físicos y espirituales, la limpieza del aire, del agua, de la tierra, de la visión y de la audición de todo el entorno escénico y medio ambiental que embellece la presencia del hombre. Porque el ballet toma algo físico, como el cuerpo humano, y lo transforma en belleza, armonía y placer.

EN LA FOTO: Rea Ichikawa and Kathleen Breen Combes in Boston´s Ballet Nutcracker.

viernes, 14 de enero de 2011

EL CISNE NEGRO Viernes 14 enero 2011.

La frase cisne negro en la Inglaterra del siglo XVII  aludía algo que no podía existir.  La convicción en la existencia exclusiva de cisnes blancos terminó cuando durante dicho siglo descubrieron cisnes negros  en Australia.
Aprendimos así algo insólito: que los eventos improbables o imposibles pueden suceder.
Como la desaparición del agua para beber durante más de un mes en la ciudad de Panamá, desde el 8 de diciembre de 2010.
En un sentido amplio y civilizado el buscar y encontrar cisnes negros tiene grandeza si se trata de fabricar cosas buenas y bellas que fueron sueños imposibles